Art Vivant. En el sueño
Pieza teatral creada para el jardín del hotel Palacio de los Duques Gran Meliá e inspirada en «El sueño» del pintor expresionista Franz Marc. Los protagonistas del cuadro, tres misteriosos seres fantásticos, viven en una felicidad natural. La aparición de su creador Franz Marc, aunque sabida y deseada por ellos, causa un desastroso desequilibrio. Será gracias a las ágiles y vívidas intervenciones del caballo azul, la leona amarilla y la mujer, sumadas a la visión filosófica de Marc, que se reestablecerá el equilibrio.
Ficha artística
Marlene Michaelis Breva – Dramaturgia, dirección y producción ejecutiva.
Laura Cosar – Vestuario, escenografía y ambientación plástica.
Reparto:
Jaime Soler Huete – Franz Marc
Camila Almeda – La Mujer
Víctor Sáinz – La Leona Amarilla
Mar Balaguer – El Caballo Azul
Gracias a una convocatoria realizada por: @Resad
¡Les Charms! –Un elogio a la libertad de expresión
¡Les Charms! –Un elogio a la libertad de expresiónes un espectáculo del teatro del absurdo que, a través de los cuentos de Daniil Kharms, elabora un viaje al subconsciente del autor en tiempos de censura. Dos intérpretes encarnan, narran y recrean tanto sus cuentos como la atmósfera de opresión que vivió el poeta. Además, una tercera figura, un bailarín, aparece repetidas veces como si de una fantasmagoría de Kharms se tratara.
Es un espectáculo con una dramaturgia fragmentaria que estimula a la experiencia sensorial del espectador gracias a un trabajo visual y multidisciplinar. Así, el espectador se encuentra en una velada dinámica con la danza, las cámaras y la música en directo, el juego sonoro de las palabras en la narración de los cuentos y de extractos del diario de Kharms.
FICHA ARTÍSTICA/TÉCNICA
Autor de los cuentos: Daniil Kharms
Dramaturgia y dirección: Marlene Michaelis Breva
Escenografía y vestuario: Jamil Sumiri
Coreografía: David Candela
Espacio sonoro: Odin Kaban
Diseño de iluminación: Andrés Dwyer
Ayudante de dirección: Nicoletta Cappello
Producción: Frutos teatrales
Kharms interpretado por:
Sara Martínez
Manuel Ordenavia
La Sombra bailada por:
David Candela
Voz en off:
Javier Lago
Mi Abuelo y Yo
Espectáculo familiar con teatro de sombras y música en directo.
Sinopsis: Lula pasa todas las tardes con su abuelo. Tienen un ritual: van al parque a echarle de comer a las palomas y a montarse en el tiovivo. Pero llega el Coronavirus, la cuarentena y el abuelo cae enfermo. Lula desea con todas sus fuerzas que se ponga bien. Un día llega a sus manos algo misterioso: ¡Es el Tiovivo en miniatura! Lo que Lula no sabe, es que al darle cuerda a ese tiovivo, se teletransportará a un mundo mágico donde tendrá una misión muy importante: salvar a su abuelo. Por el camino se cruzará con Sir Archival, una paloma gigante con la que vivirá mil aventuras y aprenderá nuevos valores.
Texto: Carmen Peña y Dani Viciana
Dirección : Marlene Michaelis
Espacio Sonoro: Íñigo Arricibita
Escenografía: Jamil Sumiri
Iluminación: Marlene Michaelis
Actores: Carmen Peña e Íñigo Arricibita
El lenguaje secreto
El encargo de Eunice Producciones consistía en crear un espectáculo en el que el hilo conductor son poemas de amor de la Generación del 27 con la prohibición de usar texto en prosa. El resultado es una puesta en escena en la que cada poesía es en sí un acto poético y performático que en su unión con los demás poemas crea un total de tres historias de amor a lo largo de las tres edades del humano. La poesía como subtexto pronunciado en voz alta crea esperanza pero también conflictos. Y es aquí dónde entra en juego un maestro de ceremonia, un cupido o as de corazones desconsolado, que debe averiguar la manera de juntar a las parejas.
Autores: Varios poetas de la Generación del 27
Dirección y Dramaturgia: Marlene Michaelis
Escenografía y Vestuario: Jamil Sumiri
Iluminación: Manuel Ordenavia
Producción: Eunice Producciones
Tráiler: La dalia negra
Actores: Daniel Conde y Lorena Jiménez
Maestro de Ceremonias: Marlene Michaelis
La noche árabe
de Roland Schimmelpfennig
Entiendo la obra de Schimmelpfennig como una autopsia de la sociedad y tomé esta consideración como punto de partida para escoger los elementos fundamentales de mi concepto; el aislamiento, el egoísmo y una comunicación mutilada. Estos elementos se apoderan de los personajes haciendo que vivan con miedo. Es más, el miedo se apodera tanto de ellos que empieza a controlar sus acciones hasta tal punto que se convierten en su marioneta.
El escenario, un desierto de asfalto, es un sinónimo del abandono interhumano. En él se encuentra un miedo con otro miedo creando una sinergia de movimientos terroríficos que dan a entender que el rascacielos no es solamente el lugar en el que se desarrolla la acción, si no el locutor de nuestro destino. Por ello, en la puesta en escena, el espacio cobra la importancia de un personaje más, de un personaje opresor.
El diseño escenográfico empieza en el ornato de la fachada del rascacielos y poco a poco nos vamos adentrando a su interior. En paralelo, los personajes se muestran primero desde una perspectiva superficial para mostrarnos luego las profundidades de su alma. Cuánto más hace el personaje por esconder sus verdaderos impulsos, más sufre las consecuencias de la opresión al final de la obra.
Autor: Roland Schimmelpfenning
Dirección y Adaptación: Marlene Michaelis
Espacio Sonoro: Antonio Morales
Escenografía y Vestuario: Jamil Sumiri
Iluminación: Andrés Dwyer
Actores: Danilo Paladines, Karla Meneses, Raquel Otazu, Javier Páez y Pablo Uroz
Producción: Resad – Trabajo final de estudios
Fotografías: Juanjo Verga
Uno y Otro
Performance acerca del miedo con un espacio sonoro creado por Odin Kaban.
Dirección: Marlene Michaelis
Dramaturgia: Nuria Hernando
Espacio Sonoro: Odin Kaban
Escenografía y Vestuario: Jamil Sumiri
Iluminación: Andrés Dwyer
Actores: Manuel Ordenavia, Danilo Paladines
Producción: Resad
Khettara – Miles han vivido sin amor, nadie sin agua. (W.H Auden)
Este proyecto vislumbra no solamente el valor del agua potable como bien común, si no que da a entender la problemática a la que nos enfrentamos los seres humanos con este recurso necesario y en peligro de escasez. Preguntas como ¿Qué precio tiene el agua? ¿Debe tener un precio o solamente su gestión? ¿Quién gestiona el agua, empresas privadas que buscan a su vez lucrarse de él? son el hilo conductor a través de un viaje alrededor del mundo. Lamentablemente, nos daremos cuenta de la falta de soluciones que existen actualmente para esta problemática del agua, pero reconoceremos la necesidad de la solidaridad.
Dirección y Dramaturgia: Marlene Michaelis
Texto basado en “El Futuro del Agua” de Éric Orsenna
Ayudante de Dirección y Espacio Sonoro: Danilo Paradines
Escenografía y Vestuario: Álvaro Jiménez Angulo
Iluminación: Manuel Ordenavia
Actores: Luis Burgaz, Rubén Calvente Sam, Ariadna Santana, Aitana Segurado Luchsinger, Pepe Serrano Martínez
Producción: Resad